香港剧情电影-香港剧情电影..

　　说到中国电影，总是免不了要提到中国香港电影。香港电影，作为我们这代人来说，是一个特别的记忆点，也是伴随我们成长的记忆点。曾几何时，我们在狭小的放映厅里面观看各种当时被奉为“经典”的电影。从成龙的《警察故事》，到吴宇森的《英雄本色》；从林正英的《僵尸道长》到周星驰的《少林足球》；从王晶的《赌神》到刘伟强的《无间道》；从徐克的《黄飞鸿》到陈可辛的《甜蜜蜜》……

　　太多的香港电影，承载着我们曾经的青葱岁月。与其说这是我心中的香港电影，不如说是我心中一段曾经的记忆，它叫做香港电影。曾经，我们看过很多的香港电影，但大都已经忘却，如今留存下来的，除了哼哼哈嘿的打斗，就只剩下癫狂至极的搞笑和活色生香的魅惑。

　　到了新的时期，对于香港电影，我有了更为直接的影响。于我而言，曾经的癫狂搞笑，曾经的阴森鬼气早已成往事，随风而去。如果说香港电影是一副宏伟巨作的名画，那么其中的暗黑和瑰红是我心中最清晰的记忆，那是我心中永恒的港片记忆。

　　暗黑篇：杜琪峰

　　杜琪峰的电影，从角色，台词，摄影甚至配乐都带有一种不能言说的魅力。如果用颜色表示，我想必定是暗黑。这似乎就是杜琪峰所特有的魅力。

　　杜琪峰的电影，基本我都看过。从《枪火》到《放逐》，从《暗战》到《黑社会》，从《大事件》到《机动部队》，从《神探》到《毒战》 。

　　相对于很多港片的资深爱好者来说，对于杜琪峰，我的接触要相对晚了许多。但当我看过了杜琪峰的影片以后，彻底沦为了杜琪峰的影迷。毫不夸张的说，在黑帮 ... 类型片来说，杜琪峰是当之无愧的典型类型片大师。杜琪峰在黑帮 ... 片领域完全摆脱了以往的窠臼，开创了一个暗黑的时代，一个属于杜琪峰的新时代。

　　暗黑一：阴谋

　　电影很多时候跟阴谋相关，杜琪峰的电影也从不缺乏阴谋。这些阴谋或明或暗。总存在于影片的始终，构成影片不可或缺的成分之一。人的一生总不免会经历各种各样的阴谋，这就像我们永远看不到另外的一百八十度的空间的情形一样。有阳光就有阴影，有阴影就有阴谋。

　　枪火中，告密者是谁？是兄弟间的阴谋。

　　大事件里，作秀的是谁？是警民间的阴谋。

　　黑社会2，龙头杖的归属，是国家间的阴谋。

　　神探中，换枪会怎样？是人心间的阴谋

　　暗黑二：台词

　　台词于一部电影而言，是极为重要的。杜琪峰的电影台词，没有王家卫的“矫揉造作”、“故弄玄虚”，而是呈现一种平淡化生活化，却又极度契合主题。

　　枪火中，“我大佬”，显示了小弟对老大的敬佩；

　　放逐里，“一顿黄金有多重，一吨恨有多重，一吨烦恼有多重，一吨爱又有多重呢？”显示了对一吨的调笑；

　　黑社会中，“一天是社团的人，一辈子都会是！”显示了人在江湖，身不由己的无奈，

　　机动部队里，“穿上这身衣服你就是自己人。”显示了对秩序身份的差别。

　　暗黑三：氛围

　　对于枪战片，一直以来有两种拍法。一种是以动制动，例如吴宇森的《英雄本色》，一种是以静制动，就是杜琪峰的《枪火》。杜琪峰摆脱了以往完全靠子弹密集交火所带来的震撼，转而运用气氛来烘托人物内心和剧情走向，最终完成最后的一击必杀（张艺谋《英雄》中也采用类似的手法），手法干净利落的同时，也出其不意。这一幕幕堪称经典的枪战戏为我们带来饕餮的视觉盛宴。

　　枪火中，荃湾商场的枪战戏，体现了兄弟间的默契无边；

　　放逐中，兄弟久逢的枪战戏，体现了兄弟间的惺惺相惜

　　神探中，三人对战的枪战戏，体现了人心善恶的业报轮回；

　　对于残酷的描述，有两种手法。写实和写意。以往血肉横飞的盘肠大战属于写实的手法。杜琪峰的残酷，来源于侧面的烘托。通过对侧面的描写，而让人产生毛骨悚然的感觉（此点和奉俊昊类似）。这就是写意的手法。写意的手法在其导演的作品《黑社会1》和《黑社会2》中运用最为突出。

　　在《黑社会1》中，钓鱼的时刻，阿乐用石头处理大D。

　　在《黑社会2》中，吉米用人肉迫使反对他的人屈服。

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　　杜琪峰虽然拍的是枪战，但其中渗透的是浓浓的情怀。《枪火》、《放逐》让我们看到兄弟间的两肋插刀；《暗战》系列让我们看到 ... 之间的惺惺相惜；《黑社会》系列则让我们看到的秩序森严井然。《ptu机动部队》《神探》让我们看到 ... 的一线之隔。

　　看杜琪峰的电影，与其说看的枪战戏，不如说看的是气氛和情怀。相濡以沫，不如相忘于江湖。人在江湖，身不由己。你一天是社团的人，一辈子都是社团的人。

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　　瑰红篇：王家卫

　　王家卫的电影，从角色，台词，摄影甚至音乐都带有一种不能言说的魅力。如果用颜色表示，我想必定是玫瑰红。这似乎就是王家卫所特有的魅力。

　　王家卫的电影，长片基本都看过。从《旺角卡门》到《重庆森林》，从《阿飞正传》到《..》，从《东西西毒》到《一代宗师》。

　　一直以来，觉得王家卫心中有两个人，一个是自己的化身周慕云，一个是神秘的女人苏丽珍。这也就无外乎杜琪峰评价王家卫：他只是拍了一部《阿飞正传》，其他的都是对于《阿飞正传》的重复。在王家卫的电影中，我们看到的始终是零碎化的剧情，但其中弥漫的气氛乃至主题，却始终如一。时间、孤独、爱与拒绝是永恒不变的主题都集中在辉煌的20世纪。或许，墨镜就一直活在自己的岁月里。

　　瑰红一：爱情

　　欣赏王家卫，欣赏的是王家卫电影中关于男女的纠葛。在王家卫的电影中，所有的男女关系都是那样的欲说还休，总是那样的点到即止。这种朦胧中的美感，却往往比真实来的更加真实。这似乎与当下都市人群的感情状态是相通的。

　　爱情，是阿飞的“一分钟朋友”；

　　爱情，是盲武士回乡看的“桃花”；

　　爱情，是周慕云对“树洞”的期许；

　　爱情，是何宝荣的“不如重头来过”。

　　瑰红二：画面

　　欣赏王家卫电影，欣赏的是王家卫电影中关于画面的奢靡。奢靡带来的颓废气息，可以让人感受到一种无与伦比的颓废美，奢靡美。

　　旺角卡门处，我们感受到了晃动式画面带给人内心的焦躁不安；

　　东西西毒里，我们感受到了沙漠之于人心的孤独无依；

　　花样年华下，我们感受到了旗袍下的美丽倩影；

　　一代宗师中，我们感受到时代变迁中武林的英雄情怀；

　　瑰红三：台词

　　欣赏王家卫，欣赏的是王家卫电影中那些关于台词的魅力。台词是牵连整个故事的关键，因为有了台词，电影才显得如此有魅力。

　　“我听别人说这世界上有一种鸟是没有脚的，它只能够一直的飞呀飞呀，飞累了就在风里面睡觉，这种鸟一辈子只能下地一次，那一次就是它死 亡的时候。”这是阿飞孤独的写照。

　　“不知道从什么时候开始，在每个东西上面都有一个日子，秋刀鱼会过期，肉罐头会过期，连保鲜纸都会过期，我开始怀疑，在这个世界上，还有什么东西是不会过期的？”这是小武失恋的写照。

　　“当你不能再拥有的时候，你唯一能做的就是令自己不再忘记。”这是欧阳锋记忆的写照。

　　“所谓大时代，不过就是一个选择，或去或留，我选择留在属于我的岁月里，那是我最开心的日子。”这是宫二对时代的选择。

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　　王家卫的电影，纷繁复杂，还原成为两个字：一横一竖。一横是关于周慕云和苏丽珍；一竖是关于时间和记忆。

　　色彩·港片——我们的时代

　　香港电影是五彩斑斓的，但其中的暗黑与瑰红于我的关于港片的记忆而言却是独特的，也是永恒的。“香港电影”，如今正逐渐被“中国电影”所取代，我不知道是好是坏，但我知道，或许港片于我们而言，是一个永远我们回不去的时代！

　　岁月一片静好，港片渐渐流逝，在我们的记忆中有那么一段岁月，叫做香港电影

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